映画『ナイトクローラー(2015)』ネタバレあり 感想 考察「こいつ…とんでもねぇクズだ！」
『ナイトクローラー(2015)』
監督
キャスト
ジェイク・ジレンホール
アン・キューザック
ケヴィン・ラーム
キャスリーン・ヨーク
エリック・ランジ
キッフ・ヴァンデンヒューヴェル
ジョニー・コイン
マイケル・ハイアット
マイケル・パパジョン
あらすじ
ロサンゼルスの夜のハイエナ、報道カメラマンのルイス・ブルームがショッキングな映像を求めるあまり禁断の方法に手を出してしまう…。
ルイスの清々しいほどのクズっぷり
ルイスは登場シーンからいきなり器物損壊、不法侵入、警官に対する暴行、窃盗。と犯罪行為を連発。こいつマトモじゃない…感をまじまじと見せつけてくる。
その後も、彼は自分が業界で台頭するために犯人をみすみす逃したり、同業者や助手が息絶える瞬間なんかをカメラに収めるなど、どんどんと悪魔に魂を売っていく。
このルイスのクズさ、キモさを際立てているのは間違い無くジェイク・ジレンホールの爬虫類的で憎たらしい表情からくるものだろう。ジェイク・ジレンホールはこの役のために9キロの減量をしたらしい。
ジェイク・ジレンホール発狂伝説
今ではすっかりジェイク・ジレンホール十八番となった(なってしまった？)感情を爆発させる発狂演技を本作でも披露している。
ジェイク・ジレンホール発狂ギャラリー
『ナイトクローラー(2015)』
『サウスポー(2016)』
『ライフ(2017)』
『雨の日は会えない、晴れた日は君を想う(2017)』
悪魔の影
ルイスがスクープ映像を持ち込んだテレビ局はチャンネル"6"。映画の中で何度も悪魔の数字である"666"が印象的に映し出される。
どんどんと手段をエスカレートさせていくルイスが新しく乗り込みんだ車は、赤と黒という悪魔を連想させるようなカラーリングのダッジチャレンジャーSRTだ。
『マシニスト(2004)』では悪魔や死神のメタファーとして描かれていたアイヴァンが赤の1969年型ポンティアック・ファイアバードに乗っている。
スティーブン・キング原作の『クリスティーン(1983)』では悪魔の殺人ヴィンテージカー"クリスティーン"は赤の1958年型プリムス・フューリーだ。
『悪魔の追跡(1975)』のパッケージには赤のボディに悪魔の顔を現す逆五芒星(デビルスター)のエンブレム、ナンバープレートは悪魔の数字"666"という悪魔要素てんこ盛りのマッスルカーが描かれている。
(しかし、残念ながら映画本編にはこのような車は登場しない…)
どうやら悪魔といえば赤のマッスルカーというイメージがあるようだ。
『血を吸うカメラ』から続く系譜
この映画の本当に怖いところは、ショッキングなスクープ映像を心待ちにしているニュースの視聴者と我々観客が重なっていることに徐々に気がつき「お前らはショッキングな映像を求めてたんだろ？お前らのためにやってやってるんだからな」と知らず知らずの内に我々に責任が転嫁されてしまっている。というメタな入れ子構造になっていることだ。
取調室の監視カメラのレンズに視線を送るルイスのしたり顔は、まさに画面の反対側にいる我々をあざ笑っているかのようにも見える。
この責任転嫁の手法は『血を吸うカメラ(1960)』や『ダイアリー・オブ・ザ・デッド(2007)』などにも見られる系譜だ。
ニーナの言う「喉を切られる女性」とはまさに『血を吸うカメラ』の内容そのものだ。
『血を吸うカメラ』では主人公が柄にカメラを取り付けたナイフで女性の首を掻っ切り恐れおののく表情や断末魔を記録するというシーンがある。
まとめ
ここまでクズ突き通されちゃ逆に清々しいよね。
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映画『クローバーフィールド・パラドックス』レビュー イースターエッグ 小ネタ解説 ネタバレあり
『クローバーフィールド・パラドックス(2018)』
2018年2月4日(現地時間)、アメリカ合衆国のプロアメリカンフットボール決勝戦、世界最大級の大会スーパーボウルの試合の合間に流れた1本のCMが全世界の映画ファンを驚かせることとなる。
そのCMがこれだ。
そう、全世界の映画ファンが、俺たちが待ちに待ったクローバーフィールドシリーズの最新作の予告だ！クローバーフィールドシリーズの第三弾が『ゴッドパーティクル』というプロジェクト名で製作が進んでいたことは知っていたが、改題されてまさかこのタイミングで来るとは！しかもこの映像が公開されたスーパーボウルの試合終了直後即Netflix限定で全世界同時配信開始という二重のサプライズ！Netflixには入っていて良かったとこれほど強く思ったのは初めてだ！
一作目『クローバーフィールド/HAKAISHA』の時もそうだったが、本作の配信開始まで情報をほとんど漏洩させなかったバッドロボットの秘密管理の徹底さには驚かされる。
ということで、早速興奮して震える手を押さえながら鑑賞したのだが、一言…
JJ、あんた最高だよ！
本作はクローバーフィールドシリーズの一作という事を差し引いたとしても1本のSFスリラー映画として完成されている。
『ライフ』や『ジオストーム』のパクリだと言っている輩もいたが、ちゃんと観てそれを言っているのか？ルックスこそ他の宇宙を舞台にしたSF作品に似ているかもしれないが(ガジェットや宇宙服もよく見ればオリジナリティがあって素晴らしいと自分は思う)脚本に限っては他とは全く違うだろ！特に乗員の死に方が一人一人バリエーションに富んでいて素晴らしかったよ。
個人的にはミーナがもともといた次元の話も観てみたくなった。ミーナ以外の乗員はあっちの次元でも死んでしまったのだろうか。
あと最後の"アレ"はクローバーフィールド好きなら絶対ニヤッとしちゃうよね。
本作を観て「我々がクローバーフィールドに求めているのはこんなのじゃない。怪獣を出せ。POVでやれ。」とキレている輩がいるが、JJは前作の時点でクローバーフィールドシリーズは毎回違う方向性のスリラー作品にすると発表しているので、そういう映画が観たい人は諦めてレジェンダリーのモンスター・バースに期待しててほしい。
これよりイースターエッグの解説のためネタバレあり。
鑑賞後に読む事をオススメします。
・クローバーフィールドシリーズではおなじみの隠しサイト
本作は前作、前々作同様、作品中やインターネット上のウェブサイトに謎が隠されているようだ。2008年の一作目の公開時から存在する架空の企業タグルアト社の隠されたホームページが1月18日頃から何度か更新されていたらしい。
どうやらホームページの背景画像の彩度を調節すると文章が浮かび上がるとのこと。
浮かび上がった文章は以下の通り。
"Tokyo – January 18 2018 Tagruato has begun development on a revolutionary new energy technology In what Ceo Ganu Yoshida called a technological great leap foreward for our planet This renewable technology will take at least 4 year to complete with along with another six years International regulatory bodies to bring the powerful revolutionary energy source by april 18 2028"
要約すると「タグルアトは2018年1月18日から革新的な新しい再生可能エネルギーの研究に着手し、2028の4月18日に10年の歳月をかけついに完成させた。」みたいな感じだろうか。
タグルアト社のホームページ→ http://tagruato.jp
・映画開始直後、ラジオの音声が流れるシーンで音が乱れ一瞬Slusho!のCM音声が流れる。
Slusho!のCM
・エヴァが夫と車で話している時『スーパー8』や前作『10クローバーフィールド・レーン』にも登場した"KELVIN"という名前のガソリンスタンドが映っている。
本作
『スーパー8』
『10クローバーフィールド・レーン』
ちなみにこのケルビンという名前はJJ・エイブラムスの祖父の名前から取られていて、JJの作品には色々な形で度々登場している。
一例
・本作においての"クローバーフィールド"とは宇宙ステーションの名前である事が分かる。一作目では国防総省の保管する事件映像記録の総称。二作目ではハワードの自宅のある場所の地名。だが実際のところはバッドロボットプロダクションのオフィスのある行政区画名である。
・宇宙ステーションクローバーフィールドで行われている粒子加速実験をニュースで批判している学者、マーク・スタンブラーのアカウント@Paradox_Is_Realは実際にTwitter上に存在しているが、何も呟かれていない。
また、この人物『10クローバーフィールド・レーン』に登場したハワード・スタンブラーと同姓であることから兄弟という事が予想できる。確かに太っていて髭を蓄えている見た目もそっくりだ。
ちなみに、このハワードが勤務しているのはタグルアト社の傘下にあるBold Futuraという宇宙開発を専門とする会社であり本作の宇宙ステーションと何かしら繋がりがあると考えられる。
また、マンディの作業していたメンテナンス室の壁に"TAGRUATO"の文字があることからもこの説は有力だろう。
・クローバーフィールド内のデスクにSlusho!のボブルヘッドフィギュアが置かれている。
そして、なんとSlusho! Truckというフードトラックが全米を巡回し謎を解き明かしたファンに実際にこのボブルヘッドがプレゼントされた模様。めっちゃ羨ましい…
プレゼントを受け取ったファンのサイト↓
I GOT THE SLUSHO BOBBLE HEAD FROM THE SLUSHO TRUCK PUZZLE
・ボルコフが"We're definitely not in Kentucky anymore"というセリフがあるがこれは"We're not in Kansas anymore"という『オズの魔法使い』の主人公ドロシーのセリフからの引用で洋画などでよく使われる有名な言い回しである。
・NYに現れた怪獣やハワードのシェルターの地上に現れたエイリアンは本作で発生した時空の歪みから現れたと予想できる。
しかし本作は2026年6月4日から2028年4月28日までの694日間の出来事と予測されているので、2008年の過去に怪獣を出現させたとなると矛盾するのでは？と思うかもしれない。しかし、粒子加速実験でパラレルワールド同士が繋がってしまったり、宇宙ステーションを太陽の裏側まで一瞬で移動させた、という事は次元や空間を超えるほどの影響力があるという事。つまり過去や未来に影響を与えてもおかしくないのだ。(この事に関してはマーク・スタンブラーが序盤のインタビューで話している)
本作は『ゴッドパーティクル』というプロジェクト名で製作されていた頃からクローバーフィールドシリーズの前日譚ではないかと囁かれてきた。しかし、未来の話となると前日譚ではないのではと思う人も少なくないはず。だがよくよく考えて欲しい、本作の出来事がなければNYに怪獣は現れず、ハワードのシェルターの地上にエイリアンや巨大なUFOは現れなかったと考えると本作がクローバーフィールドの発端。前日譚ということで間違いないだろう。
クローバーフィールドシリーズの年表を作ってみました。間違っている点や、これ抜けてるよ〜ってとこあったらコメントかツイッターで教えてください。
(タイトルは文字数の関係でCF(クローバーフィールド)とナンバリングにしています。)
ちなみに本作のラストに出てきたアイツは一作目に出てきたアイツがＮＹ沖の大西洋で20年ぐらいかけてすくすく育ってああなったと想定しています。てかそうであってほしい。
クローバーフィールド三作とオマケでスーパー8の位置関係の地図も作りました。(拡大するとより見やすくなります)
こう見るとラストのアイツがいた場所はNY沖からたいして離れていないようなので。さっきの説の信憑性がさらに高まりますね。
最後に
クローバーフィールドシリーズ第四弾『オーバーロード(原題)』は本作『パラドックス』とほぼ同時進行で撮影されており、既に撮影は完了しているとのこと。内容は第二次世界大戦が舞台になるといい、監督はジュリアス・エイブリー。ただオーバーロードというタイトルはあくまで仮題であり、本作パラドックスが元々ゴッドパーティクルというプロジェクト名で製作されていたことを踏まえると恐らく改題される事は確実だろう。
それにしてもゴッドパーティクル改めクローバーフィールド・パラドックスは元々4月20に公開される予定だった事を考えると第四弾がいつ公開されてもおかしくないという事。心して待とう。
結論、JJいっぱいちゅき…。
イーストウッド親子と車映画『グラントリノ』は最高だし『スクランブル』が楽しみって話
今回の記事では、イーストウッド親子と車映画について語っていこうと思います。
『グラントリノ(2009)』
朝鮮戦争の帰還兵であり過去にフォード社の工場に勤めていた頑固で偏屈な老人ウォルト(クリント・イーストウッド)は、隣人であるモン族のタオが彼の大切にしている72年型グラントリノを盗み出そうとしているところを見つけるのだがタオは同じくモン族のストリートギャングに命令され盗もうとしたことを知る。
この出来事がきっかけでタオの家族と親しくなったウォルトだったが、彼の存在を良く思っていないギャングからの報復が彼とタオの家族を襲う。ウォルトは全ての決着をつけるため、ある作戦を胸に秘め、単身でギャングの住処へと乗り込む。
ちなみに本作に登場するグラントリノは72年型。1972年といえばクリント・イーストウッドの代表作『ダーティハリー』が公開されたまさにその年です。これはおそらく偶然の一致ではないでしょう。
また、クリント・イーストウッドの息子であるスコット・イーストウッドは本作にスコット・リーヴス名義でちょい役で登場していたりします。息子をこっそり出しちゃうあたり、怖い顔して実は親バカなのかもしれませんねw
そんなスコット・イーストウッドが出演しているのが今年公開されたこの作品
『ワイルド・スピードICE BREAK(2017)』
以前にも当ブログで取り上げた本作でスコット・イーストウッドが演じているのはMr.ノーバディ(カート・ラッセル)の助手であるリトル・ノーバディ(彼自身はこの呼び方を良くは思っていないが)
リトル・ノーバディの愛車は残念ながら72年型フォード グラントリノではなくスバルBRZとスバルWRX STIだ。これはおそらく前作までメインで登場していたブライアンの愛車が日本車だったことを受けての事だろう。
もしワイルドスピードシリーズの次回作にリトルノーバディが続投するのなら先人の凄腕工作員ビッグ・ノーバディとしてクリント・イーストウッドを登場させ、彼の愛車である72年型フォード グラントリノをリトル・ノーバディが受け継ぐという激アツ展開に期待したい(絶対に無いw)
そんなスコット・イーストウッドが、今度は高級クラシックカー専門の強盗役で主演を務める作品が9月22日に公開される
『スクランブル(2017)』
あらすじ
誰も思いつかない手口を使い、いかに美しく、そして完璧に車を盗むかをモットーにする高級クラシックカー専門の強盗団・フォスター兄弟。彼らの今回のターゲットはオークション会場から搬出された世界に2台しかない37年型ブガッティ。しかし、その作戦は失敗に終わり、落札したマフィアのモリエールによって、兄弟は囚われの身となってしまう。命が助かる条件として提示されたのが、モリエールと敵対するマフィアが所有する62年型フェラーリを1週間以内に盗むことだった。フォスター兄弟は一流ハッカー、天才スリ、爆弾オタクたちを従え、「走る芸術品」と称される3800万ドルの62年型フェラーリ250GTO強奪ミッションに挑む。 映画.comより引用
今作ではイタ車がメインに登場する感じなのでアメ車のグラントリノが出てくることはなさそうだな…とちょっとガッカリ。
ただ今作の監督であるアントニオ・ネグレの前作『トランジット(2012)』(Netflixで配信中)のカーアクションもなかなかでしたし、製作にはムッキムキに肉体改造したショーン・ペンのアクションが最高の『ザ・ガンマン(2016)』や『パリより愛を込めて(2010)』『96時間(2009)』『ローグ・アサシン(2007)』のピエール・モレル、脚本には『3時10分、決断のとき(2009)』『ウォンテッド(2008)』のマイケル・ブラントとデレク・ハースコンビ(ちなみにデレク・ハースは『ワイルドスピードX2』の脚本も担当)という期待できるメンツが揃っているので何はともあれ楽しみである。
そういえば最近、世界で1台しか製造されなかった貴重な69年型フェラーリ デイトナのアルミ製車両が岐阜県の納屋から発見されたってニュースになってたなー。
映画『スパイダーマン:ホームカミング』ネタバレあり イースターエッグ 雑記
『スパイダーマン:ホームカミング(2017)』
監督
キャスト
ヴァルチャー/エイドリアン・トゥームス/マイケル・キートン
アイアンマン/トニー・スターク/ロバート・ダウニーJr.
ショッカー1/ジャクソン・ブライス/ローガン・マーシャル＝グリーン
ショッカー2/ハーマン・シュルツ/ボキーム・ウッドバイン
ネッド/ジェイコブ・バタロン
アント・メイ/マリサ・トメイ
ミシュル/ゼン・デイヤ
リズ/ローラ・ハリヤー
ハッピー・ホーガン/ジョン・ファブロー
etc.
あらすじ
スパイダーマンの実写化2度目のリブート
※ここから先はネタバレを含みます、本作品を鑑賞後に読むことをお勧めします
バットマンはバードマンを経てヴァルチャーになった
今作のメインヴィランであるヴァルチャーを演じるのは『バットマン(1989)』『バットマン リターンズ(1992)』でバットマンを演じその後『バードマン(2015)』でバードマンを演じたマイケルキートン。
『バードマンあるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡) (2015)』の記事はこちら
ダメージコントロール社とは
ダメージコントロール社とはマーベルユニバースでヒーローたちがヴィランとの戦いで破壊した街の復旧を受け持つ会社で現在コメディ作品としてドラマの制作も計画されている。
実は『アイアンマン(2008)』の時点でMCUに存在することが分かっていた。(画面下のテロップに注目)
『アベンジャーズ(2012)』のオマージュ
アベンジャーズのお面を被ったATM強盗を退治するシーンでスパイダーマンが『ハルク！ソー！やっと会えたね！』と言うのは『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー(2016)』に彼らが参戦していなかったからで。スパイダーマンがソーのお面をした強盗にハルクのお面をした強盗を殴らせるシーンは『アベンジャーズ(2012)』でハルクがソーを殴ったシーンのオマージュ。ピーターはこの場に居合わせていないのでたまたまだとは思いますが。
またこのシーンとそっくりなエピソードが原作の"Ultimate Spider-man #42"にあり、原作ではキャプテンアメリカ、アイアンマンの他にバットマンのようなお面をつけた強盗がいる。映画ではさすがに無かったが。
綺麗すぎるメイおばさん
綺麗すぎるメイおばさん改めメイおねえさんことマリサ・トメイはトニー・スタークことロバート・ダウニーJr.と1980年代に交際しており『オンリー・ユー(1994)』では恋人役で共演している 。
しかしメイおねえさんはピーターと食事をしている時「トニー・スタークは嫌い」とはっきり言ってしまっているのでよっぽどのことがない限り今作では二人の恋は実らなさそうだ。
ちなみにこの時二人が食事をしているタイレストランの隣にある韓国料理屋の店名が「アスガルド」らしい。
ピーターの通うミッドタウン高校の校長先生であるモリタは『キャプテン・アメリカ/ファースト・アベンジャー(2011)』に登場した先鋭部隊ハウリングコマンドーの日系人の隊員ジム・モリタの孫で、演じているのはどちらもケネス・チョイだ。
また『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー(2016)』で戦犯になってしまったキャップの教材ビデオが未だにミッドタウン高校で使われ続けているのはモリタ校長の方針で、おそらく子供の頃から祖父から戦時中ヒドラの捕虜になっていたところをキャップに助けられた話を聞かされて育ったのだろう。
スーツ・レディ＝カレン
ピーターがスパイダースーツの"補助輪モード"を解除したことで使用可能になったアシスタントA.I.スーツ・レディ改めカレンの声を演じたのはジェニファー・コネリーで、彼女はMCUじゃない方の『ハルク(2003)』でブルース・バナーの恋人のベティを演じていました。『ダークシティ(1998)』とかでも魅力的なヒロインを演じてたから個人的には『インクレディブル・ハルク(2008)』のリヴ・タイラーより好き。
またジェニファー・コネリーは私生活でアイアンマンのアシスタントA.I.であるJ.A.R.V.I.S.の声を演じ『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』からヴィジョンを演じているポール・ベタニーの婚約者でもあります。
夫婦揃ってトニー・スタークの作ったA.I.にキャスティングされているのってなんだか面白いですね。
ハリントン先生
ピーターの所属する学力コンテストクラブの顧問であるハリントン先生を演じたマーティンスターもまた過去にマーベル作品にちょい役で登場しておりこちらはMCUの方の『インクレディブル・ハルク(2008)』でバナーがもともと勤めていた研究所の研究員役でカメオ出演しておりこの、キャラとハリントン先生との関係は不明。どうせなら兄弟か親戚という設定にしてほしい。
過去のスパイダーマン映画に対するオマージュ
ワシントン記念塔のエレベーターで落下するリズをウェブで助けるシーンは『アメイジングスパイダーマン2 (2014)』の終盤、時計台から落下するグウェンをギリギリのところで助けられなかったトラウマシーンのオマージュで。リズを助けた後、逆さになったピーターにカレンが「キスをするなら今です」と言うのは『スパイダーマン(2002)』で最も有名な逆さになった状態でのキスシーンのオマージュ。
どちらのオマージュも元のシーンとは全く違う結果になっているのは今回のスパイダーマンは今までのスパイダーマンとは全く別物、ということを表しているのでしょうか。
またワシントン記念公園といえば『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー(2014)』でキャップとサムがランニングをしていたりS.H.I.E.L.Dの中心基地トリスケリオンが立っていた場所だったが今作を観る限りでは建物の姿が見えなかったのでヘリキャリアが墜落して崩壊した後、再建されることはなかったのだろう。
MCUにマイルズ・モラレスが存在する可能性
マイルズ・モラレスとはマーベルコミックスの平行世界アルティメットユニバースで死亡したピーター・パーカーの後を継いで新しいスパイダーマンになった黒人の少年である。
マイルズは俳優のドナルド・グローヴァーがスパイダーマンのリブート作品で主人公役に立候補し、結局は採用されることはなかったがこの事を知ったライターのブライアン・マイケル・ベンディスがコミックに登場させたキャラクターで、ドナルド・グローヴァーはその後アニメ版のマイルズスパイダーマンの声を演じることになった。
そしてなんとそのドナルド・グローヴァーが今回の映画にちょい役で登場している。ヴァルチャーの組織と武器の取引をしていたアーロン・デイヴィスという青年で彼はピーターとの会話で近所に甥っ子が住んでいる事を話している。
アーロン・デイヴィスとは原作コミックでマイルズ。モラレスの叔父にあたるキャラクターで自身もプロウラーというヴィランである。
つまり彼の言った甥っ子とはマイルズのことでMCUにもう一人のスパイダーマンが登場する伏線かもしくはファンサービスだろう。
原作のプロウラーとマイルズスパイダーマン
ピーターの親友ネッド
原作でのネッドは映画の彼とは似ても似つかない容姿をしたでイリービューグルの記者で後にホブゴブリンというヴィランになってしまう。
映画でのネッドはどちらかというとアルティメットスパイダーマンのマイルズ・モラレスの親友ガンケに見た目も性格もレゴが好きなところもそっくりだ。
もし映画のネッドがコミックのネッドとガンケの設定をミックスしたキャラになるとしたらもしかすると今後の作品でヴィランのホブゴブリンになってしまうのかもしれない。
今後のシルク登場の伏線か
ピーターの所属している学力コンテストクラブの部員にシンディというアジア系の女の子がいます。彼女は原作コミックでピーターと同じ蜘蛛に噛まれた蜘蛛女のシルクことシンディ・ムーンではないかと言われています。もしかしたらすでに蜘蛛に噛まれていて今後の作品でシルクになるのかもしれません。
ナンバープレートの数字"SM2-0563"
スパイダーマンの後ろにある車のナンバープレートに書かれている数列に注目してください。
ここに書かれている"SM2-0563"とは"SM2"="Spider-Man #2(スパイダーマンの2巻)" "0563"="5 1963(1963年の5月)" と読み取ることができ、1963年 5月に発売された"Spider-Man #2"とはマイケルキートンの演じるヴィラン、ヴァルチャーが初めて登場したエピソードです。
2人のヴェノム、ガーガンとフラッシュ
ヴァルチャーがフェリーで取引をしていた男の名前はマック・ガーガン。彼は原作ではジェイ・ジョナ・ジェイムソンの命令でスパイダーマンを倒すため特殊な処置を施しサソリの力を得たスコーピオンというヴィランで映画でも彼の首にサソリのタトゥーが彫られている。
その後マック・ガーガンはシンビオートの宿主になり三代目のヴェノムになった。
また、これまでの作品ではジョックだったが今作では陰キャのくせにピーターをペニス・パーカーと呼んでイジっているフラッシュ・トンプソンも原作ではシンビオートの宿主になりエージェント・ヴェノムとしてヒーロー活動をしていました。
現在ソニーからトム・ハーディ主演で映画『ヴェノム』の制作か計画されているのでもしかしたら彼がヴェノムになることがあるかもしれない。
また噂程度の話だが同じくSONY制作のSF宇宙パニック『ライフ』がヴェノムの前日譚ではないかと海外で言われているがさすがにそれはないだろ…
この映画もなかなか面白かったので気が向いたら感想記事を書いてみようと思う。
ショッカー
『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー(2016)』に登場したクロスボーンズのガントレットをチタウリやダークエルフ、ウルトロンなどの技術を加え強化したものを装備したヴィランで映画前半はジャクソン・ブライスだったが色々あってハーマン・シュルツが代わりを務めることになった。
わざわざこんないかしたスーツまで作られたのに結局映画では使われなくて残念。ハーマンがまだ生きてるので次登場する時は着ててほしい。
また、Netflixのドラマ『ルークケイジ(2016)』にこれをさらに小型化したようなガントレットをダイアモンドバックが装備している。制作したのは『アイアンマン2 (2010)』に登場したジャスティン・ハマーのハマーインダストリーズだがヴァルチャーが刑務所に送られたことでガントレットや技術者がハマー社に移ったと考えるとおもしろい。
ティンカラー
ヴァルチャーの部下でメカニックのティンカラーは原作にも登場するマッドサイエンティストで映画の中で彼が作ったグラヴィティガンの形状は原作のものに非常によく似ている。
キャップの新型シールドとソーの魔法のベルト
ハッピーがアベンジャーズマンションを飛び立つ貨物機に積み込んだ荷物にハルクバスター、キャプテンアメリカの新型シールドの試作品、ソーの魔法のベルト、というものがあると言っていました。
キャプテンアメリカの新型の盾とは『エージェント・オブ・シールド シーズン4』に出てきたコールソンのエナジーシールドの改良版でコミックのキャプテンアメリカが一時期使っていた物だと予測できます。
ソーの魔法のベルトとはメギンギョルドと呼ばれるもので原作では身につけることでソーのパワーが大幅に増大した。
『マイティ・ソー/バトルロイヤル』か『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』で使われることになるのだろうか。
また『アイアンマン(2008)』から登場しているポンコツアームロボットのDum-E(ダミー)くんが荷物を整理する手伝いをしています、彼は『アイアンマン3(2013)』でトニーの別荘ごと海に落ちましたが映画の最後でトニーに無事回収されて今回はれて復活となりました。
Dum-Eくんはトニーが学生時代に作ったロボットなので相当思い入れがあるのでしょう。
海外ではトニーとDum-Eくんのスラッシュが書かれるほどだそうです。
The Amazing Spider-Man #33からの引用
ヴァルチャーの崩した瓦礫の下敷きになってしまい絶望したスパイダーマンが最後の力を振り絞って瓦礫を持ち上げるシーンは原作の"The Amazing Spider-Man #33"の有名なシーンからの引用です。
また、このシーンは『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』でもオマージュされていました。
コニーアイランドのサイクロン
バルチャーが連行されるのをスパイダーマンが座って眺めていたのはニューヨークのコニーアイランドで1927年から今も現役で運行している木製のジェットコースター「サイクロン」。
「サイクロン」は『キャプテン・アメリカ/ファースト・アベンジャー(2011)』でスティーブとバッキーが子供のころ一緒に乗ったという話をしていた。
ミシェルがまさかの…
映画終盤ミシェルが自分が友達にMJと呼ばれていることを明かした。(本当に友達がいるのかは不明だが)
常に無気力そうな彼女が終始ピーターに対して気があるようなそぶりを見せていたからまさかと思ったが彼女がMJだったとは思いもしなかった、ゼン・デイヤの演技はとても魅力的なものだったので今後ピーターと恋仲になっていくのが楽しみだ。
虎の着ぐるみを着た生徒が廊下を横切るシーンが何度かあったがあれは原作でMJがピーターのことをタイガーと呼んでいてMJが登場することの伏線だったのだろうか。
新型スパイダースーツと正しい選択
トニーがピーターのために開発した新型のスーツは原作の『シビルウォー』でトニーが開発したアイアンスパイダースーツと現在連載中のスパイダーマンが来ているスーツを掛け合わせたデザインでした。
トニーはピーターに新しいスーツを与え会見で彼の正体を世間に公表するつもりでしたがピーターはそれを断ります。コミック『シビルウォー』ではピーターが世間に正体を明かしたことがきっかけで彼を狙った殺し屋にメイおばさんが誤って射殺されてしまいます(邦訳版も出ている『スパイダーマン：ワン・モア・デイ』より)。よって今作のピーターの選択は正しかったと言えます。
ちなみに、この時ピーターが着ているTシャツは『アイアンマン3(2013)』でペッパーが着ていたのと全く同じ柄です。
時系列の矛盾について
『スパイダーマン/ホームカミング』は『キャプテンアメリカ/シビルウォー』の6ヶ月後で2016年の出来事です、しかし冒頭の『アベンジャーズ』のNY決戦直後と思われる場面から現在に移り変わるシーンで「8年後」という字幕が出ることから2012年の8年後は2020年となるので矛盾が生じると言われています。
しかし映画の公開日が2012年のため映画内の時間も2012年と思われがちな『アベンジャーズ』ですが実際は細かい年数なんかは明言されていないわけで後付けでアベンジャーズは2008年の出来事ということになった、と思うしかないと思います。
海外では『ドクター・ストレンジ』でストレンジがタイムストーンで何度も時間を巻き戻したからそれが原因で時空が歪んだという説が提唱されているらしいがそれはさすがに無理あるかなって感じです。
また『アベンジャーズ』が2008年の出来事になると同じ1週間の間で起きたとされる『アイアンマン2』でアイアンマンのマスクをつけてスタークエキスポに参加していた少年がピーター・パーカーであるという説にも信憑性が増すという副産物もあります。
ピーターは高校2年生で17歳、8年前は9歳。9歳にしてはちょっと小さすぎる気もするけど12歳って言われるよりは信憑生がある。
ちなみに、ハッピーの車で空港に向かうシーンで窓の外にスタークエキスポの地球儀がチラッと映ってます、意味ありげ。
ハワード・スターク、アースキン、ブルース・バナー
リンカーンやアインシュタインの描かれた壁にハワード・スタークやアースキン博士の顔も描かれています。
理科室にはブルース・バナーの写真も。
エンドロール後
MCU作品ではすっかりおなじみになったエンドロール後の映像ですが今回はクリフハンガーではなくてキャップが「忍耐力は大切」ということを説教してくれる映像でした。これってクリフハンガーを期待してバカみたいにエンドロールを我慢して観てる観客に対する嫌味だよねwこの肩透かしを食らう感じは『デッドプール(2015)』のエンドロール後の「まだいたの？」に近いものを感じた。
ということで、ここまで記事を読んでくれたあなたの忍耐力はすごい！
映画『ダーク・タワー(2017)』トレイラー解説/考察
『ダーク・タワー(2017)』
あらすじ
全ての平行世界を繋ぎ、支えているという塔「ダーク・タワー」を倒壊させ世界を破滅させようと目論む"黒衣の男(マシュー・マコノヒー)"とそれを阻止しようとする最後のガンスリンガーの生き残りローランド・デスチェイン(イドリス・エルバ)との戦いにNYに住む少年ジェイクは巻き込まれていく。
第一弾トレイラー
繋がりその1 『シャイニング』のオーバールックホテル
ジェイクをカウンセリングする男性の本棚に置かれた『シャイニング』に登場するオーバールックホテルの写真。
繋がりその2 『IT』の殺人ピエロペニーワイズ
ジェイクが迷い込んだ遊園地の廃墟に『IT』に登場する殺人ピエロ、ペニーワイズの名前の書かれた看板と地面に埋まった風船を持ったピエロの手。
『IT』といえば今年リメイク作が公開されることが決まっているので、こちらでも本作との繋がりが言及されるかも気になります。
と、このように分かる人なら見た瞬間あれだ！ってなるようなイースターエッグが隠されていて度肝を抜かれたわけですが、さらに追い討ちをかけるように公開された動画がこちら。
第一弾トレーラーで映し出された『IT』や『シャイニング』を含めたイースターエッグの数々を30秒で紹介しています。
繋がりその3 『ショーシャンクの空に』のポスター
壁に貼られているのは『ショーシャンクの空に』で刑務所の壁に開けた穴を隠すために貼られていたポスターと同じ物。
女性が散歩させているのは『クジョー』に出てきた狂犬病にかかってしまい凶暴化したセントバーナードのクジョー。つまりこの女性はチャリティー・キャンバーなのでしょうか？
繋がりその5 『クリスティーン』の殺人車クリスティーン
ジェイク？が遊んでいる赤い1958年型のプリムス・フューリーのミニカーは『クリスティーン』に登場する自我を持った殺人車クリスティーン。
繋がりその6 『ミスター・メルセデス』のマーク
壁に描かれているのは2014年に刊行されたばかりで今年の8月からドラマがスタートする『ミスター・メルセデス』に登場するベンツに乗った連続殺人鬼ミスター・メルセデスのものと思われる。
繋がりその7 『ミザリー』の小説
『ミザリー』に出てくる主人公が拉致監禁されるきっかけになった人気小説ミザリーシリーズの最終巻『ミザリーの子供』
繋がりその8 『1408号室』より14-08の数字
まとめ
いかがだったでしょうか。キング作品では今までも作品同士の繋がりが言及されることはありましたが、今作が今まで以上にそのような繋がりを暗示するイースターエッグが多く組み込まれているのはやはり『ダークタワー』がスティーブン・キング・ユニバースの中核に位置する作品だからだと思います。
今作に加え『スタンド・バイ・ミー』や『デッド・ゾーン』『ニード・フル・シングス』の舞台である架空の街キャッスルロックを舞台にしたドラマ『キャッスルロック』や今秋に公開を控えたリメイク版『IT』などが立て続けに制作されているのはもしかしたらスティーブン・キング・シネマティック・ユニバースが本格的に指導する前触れなのかもしれません。
映画『バードマンあるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡) (2015)』ネタバレあり レビュー 感想「マイケル・キートン ストライクスアゲイン」
マイケル・キートンストライクスアゲイン
今回紹介する映画は2015年のアカデミー賞で9部門にノミネートされ、作品賞などその年の最多4部門を受賞したこの作品。
『バードマンあるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡) (2015)』
監督
アレハンドロ・G・イニャリトゥ
役名/キャスト
リーガン/マイケルキートン
サム/エマ・ストーン
マイク/エドワード・ノートン
ジェイク/ザック・ガリフィアナキス
レズリー/ナオミ・ワッツ
あらすじ
過去に人気スーパーヒーロー”バードマン”を演じ一斉を風靡したリーガン。その後、ヒット作に恵まれず世間から忘れさられていた彼はブロードウェイで自身が主演する舞台を企画し一世一代の挑戦に出る。
注意：以下ネタバレを含みます
崩壊しかけた家族とその家族の再生
本作の監督でもあるアレハンドロ・G・イニャリトゥの過去作『21グラム』『バベル』『BEAUTIFUL ビューティフル』に共通するのはどの作品も崩壊しかけた家族とその家族の再生を描いているということです。そのテーマは本作『バードマン』にも共通していて。リーガンは妻ローラと離婚、娘のサムはグレてしまい元薬物依存症です。
ノーカット長回しにより現実と虚構の境目がシームレスに
ノーカット長回し映画といえば邦画では三谷幸喜監督の『大空港2013』や『shoot cut』などがありますがどちらの作品も舞台監督でもある三谷幸喜が「舞台でやっていることをそのまま映画でやってしまえば面白いだろう」という安直なアイデア一本勝負であり、ただの技術の見せびらかしに終わってしまっています。
しかし今作ではノーカット長回しという演出が、ストーリー上で大きな役割を担っています。
リーガンが舞台の楽屋でブリーフ一丁で空中であぐらをかいているシーンから映画は始まります。しかしこれはリーガンの幻想で現実ではありません。しかし本作は最初から最後までワンカット長回し(実際はCGで映像をつないでいる)で進行していくため現実と幻覚の境目がシームレスに映し出されるためその境目が曖昧になります。
これは『クローバー・フィールド』でカメラのビデオテープを重ね取りしているという設定を生かし。ニューヨークを襲う怪獣の映像(非現実)に、仲むずまじい主人公とその彼女の過去の映像(現実)を度々カットインさせることで、現実と非現実のギャップを生み出しす方法とは全く逆の演出です。
その後もリーガンは手に触れずにテレビの電源を切ったり、花瓶を割ったり、ビルの上から飛び降りたと思ったら、そのままニューヨークの空を飛び回ったりしますが、どこからが本当のことでどこまでが嘘なのかだんだん分からなくなっていきます。
また映画の中の人物であるリーガンが、過去にバードマンを演じていたように、彼を演じたマイケルキートンもまた、過去にスーパーヒーローであるバットマンを演じていたりと、二人に多くの共通点があることから映画と現実の境目すら曖昧になっています。
『バットマン』『バットマン リターンズ』のマイケル・キートン版バットマン
リーガンのもう一つの人格「バードマン」
リーガンの頭の中で彼に語りかける声、それは彼が過去に演じたキャラクター「バードマン」です。バードマンはリーガンに「演劇なんてやめてしまえ、お前にはヒーロー映画の方が向いている」とそそのかします。しかしそれはリーガンの本心なのかもしれません。
ジェレミー・レナー？誰だそれ
映画序盤、リハーサル中の事故により出演出来なくなったラルフの代役を誰にするかをリーガンとジェイクが話し合うシーンでこのような会話があります。
リーガン「マイケル・ファスベンダーは」
ジェイク「『X-MEN:フューチャー&パスト』の撮影中」
リーガン「ジェレミー・レナーは」
ジェイク「誰だ？」
ジェイク「『アベンジャーズ』に出てる」
リーガン「あいつもスーパーヒーローなのか、信じられん」
リーガンがヒーロー映画に嫌気がさしていることがよく分かります。そしてリーガンがジェイクにジェレミー・レナーと言ってすぐに誰のことか分からなかったことで「ヒーロー映画俳優＝名前を覚えてもらえない」というイメージがあることが分かります。実際、演じた役の名前を言えても演じた俳優の名前が出ない人も少なくはないはずです。
『X-MEN』シリーズでマイケル・ファスベンダーが演じたマグニートー
チャンスが来なかったのではなく自分でチャンスを蹴っていた
雑誌のライターからインタビューを受けるリーガンは20年前に『バードマン4』のオファーを断ったことを明かしました。つまり世間は彼にまたヒーロー映画に出て欲しいと思っているのにも関わらずリーガンはそれを拒否し演劇の世界で売り出そうとしていることがわかります。
また、リーガンを演じたマイケル・キートンもハリウッドの「ヒットした作品は続編を作る」という方針をよく思っておらず『バットマン』の時もティム・バートンが3作目では監督を降板すると知って主演をヴァル・キルマーに譲りました。
「バードマンは神話のイカロスに…」
リーガンはインタビュー中「バードマンは神話のイカロスに…」と言いかけました。
イカロスとはギリシア神話に登場する蝋でできた鳥の羽を持った人物。ある時、イカロスが太陽を目指して飛んでいくと太陽熱で翼が溶けてしまい、墜落し死亡したとされています。
つまりリーガンはバードマンをという蝋の翼で映画スターへの道を順調に進んでいたがイカロスが己の傲慢さから死を遂げてしまったように、自分も酷評されスターになれずに堕落するのを恐れてバードマンを演じるのをやめたのでしょう。
「お前の半分の才能もない男が、ブリキの木こりの格好をして大儲けしてる」
ブリキの木こりというのはニュース映像に映っていたロバート・ダウニーJr.の演じるアイアンマンのことです。
バードマンは「我々は本物だろ？リーガン。全てを手に入れ、手放した。天の国への鍵をキザな役者共に渡した。」とリーガンに語りかけます。要するに「ヒーロー映画俳優として一躍有名になったのにも関わらず、自らその世界から退き、スターへの切符を若手俳優に譲ってしまった。」ということを言いたいのでしょう。これはマイケル・キートンの人生そのものではないでしょうか。
飛行機の中でジョージ・クルーニーと乗り合わせた
過去に、ジョージ・クルーニーと同じ飛行機に乗り合わせたリーガンは、その飛行機が墜落したら新聞の記事には自分の名前ではなくジョージクルーニーの名前が書かれ自分は世間に知られることなく死んでいくのだと考えた。と言いました。
ジョージ・クルーニー、彼も、マイケル・キートン同様『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』でバットマンを演じた俳優でした。しかしジョージ・クルーニーはそもそもバットマンを演じる前からトレンディ俳優であり『バットマン&ロビン』は大コケしたもののその後、ヒット作に恵まれました。一方、リーガンを演じたマイケル・キートンはというと…。
しかし、さすがにマイケル・キートンが飛行機事故で死んだら新聞の記事に載らないという事は無いでしょう。つまりこれはリーガンの考えすぎと取ることもできます。
『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』のジョージ・クルーニー版バットマン
「バードスーツの中に誰がいたのかみんな忘れた」
これもまたリーガンの被害妄想でしかないことがバーや街中でリーガンを見た一般人が彼の名前をちゃんと覚えていたことから分かります。
『バードマンvsスーパーマン』？
リーガンがビルの屋上から飛び降りるシーン、よく見ると後ろの方にスーパーマンの映画『マン・オブ・スティール』の広告が！
本作の撮影が行われたのは2013年、ちょうど『マン・オブ・スティール』が公開されていた時期と被っています。たまたま写ってしまったのでしょうか？それとも監督の遊び心？
「俺は存在しない」
舞台『愛について語るときに我々の語ること』でリーガンが演じるエドは妻に愛されていないことを知り、生きる意味を失い「俺は存在しない。ここにさえ。」と言い放ち銃で自分の頭を撃ち抜きます。
「この芝居は俺自身の出来損ないのミニチュアだ」
リーガンが「この芝居は俺自身の出来損ないのミニチュアだ」と言ったように、マイケル・キートンの人生と本作の主人公であるリーガンは似ていて、さらにリーガンと彼の演じた『愛について語るときに我々の語ること』のエドも似ています。これはまるでマトリョーシカのような構造です。
『シャイニング』へのオマージュ
劇場の裏方の廊下の床の柄をよく見ると『シャイニング』のオーバールック・ホテルの床の柄にそっくりだということが分かります。リーガンは『シャイニング』のジャックと同様に、話が進むにつれて徐々に精神を破綻させていきます。
そしてリーガンと元妻のローラが喧嘩をした時にバスルームに篭ったという話をしてるのも有名なこのシーンへのオマージュのようにも取れます。(考えすぎか？)
また
『シャイニング』でジャック・トランスを演じたジャック・ニコルソンはマイケル・キートンがブルース・ウェインを演じたティムバートン版『バットマン』で宿敵ジョーカーを演じています。
リーガンの確立したスーパーリアリズム
実弾で自分の頭を撃ち抜こうとしたリーガンでしたが弾は「バードマンにはならない」という無駄なプライドの鼻っ柱をへし折るどころか文字通り実際の鼻をぶち抜きました。リーガンは舞台上で一度死に、新しく取り付けられた人工の鼻はまるで鳥のくちばし。復活した彼はバードマンという役と一体化を果たしたのです。
自分の頭を撃ち抜き死ぬことでもう一人の自分も道連れにしようとするのは本作にも出演しているエドワード・ノートン主演の『ファイトクラブ』のラストにも似ています。ちなみにエドワード・ノートンはマーベルのヒーロー映画『インクレディブル ハルク』にも出演しており、この作品も主人公の二面性が主題となっています。
序盤のラルフの頭に照明が落ちてきたシーンで、リーガンが「あんなに下手くそな役者は今までに見たことがない。まともなのは耳から流れてきた血だけだ。」と言っていたいたのが伏線になっています。
また、病室で目覚めたリーガンの顔に貼られた包帯は『オペラ座の怪人』へのオマージュで向かいのMAJESTIC劇場の『オペラ座の怪人(PHANTOM)』の看板が何度か映るのはこのシーンへの伏線となっています。
サブリミナル的に挿入される映像
リーガンが実弾で自分を撃った時、この映画で初めてカットが変わり意味深なイメージ映像が挿入されます
クラゲ
海から砂浜に打ち上げられた大量のクラゲを鳥が突ついている映像が映し出されます。リーガンが最後の結婚記念日に浮気をしていることが妻にバレ、海でわざと溺れて自殺しようとした時、海にいたクラゲに刺され一心不乱に陸に上がったことで自殺を思いとどまったと話していたのと何か関係しているのでしょうか。
隕石
冒頭でも挿入された、二つの尾を引いた隕石の映像がこのシーンでもまた映し出されます。この二本の尾はリーガンとバードマンという二面性の象徴とも取れます。
また、隕石といえばイニャリトゥ監督が翌年に制作した『レヴェナント 蘇りし者』でもあるシーンで隕石が降り注ぎます。監督はこの隕石について特に何も語っていませんが2作品連続で出してきたので何か考えがあるのでしょうか。
「みんなあなたを待ってるわ」
楽屋に居るリーガンを内線で呼ぶ女性の声が何度かこのセリフを言います。深読みかもしれませんがこのセリフは「リーガンが映画界の表舞台に戻ってくることを世間のみんなが待っている」ということを暗示しているのかもしれません。
ラストシーンでサムが見たもの
サムが病室に戻るとそこにリーガンお姿はなく彼女は彼が飛び降りたのではないかと思い慌てて窓の外を見ます。リーガンを探すサムが空を見上げ、何かを見た彼女が微笑んで映画は終わります。これはリーガンが退院後『バードマン4 不死鳥の復活』に出演し、ヒーロー映画界に復活を果たしたことを暗示しているとも取れます。
過去の栄光『バードマン』はリーガンにとって重荷ではなく翼だったのです。
そして…
『マイケル・キートン:ホームカミング』！
映画ではリーガンがバードマンとしてヒーロー映画界に復帰しますが彼を演じたマイケル・キートンも同じく『スパイダーマン:ホーム・カミング』でヴィランのヴァルチャーとしてヒーロー映画界に帰ってきます！
ヴァルチャーとはその名の通りハゲタカのようなヴィランでまさにバードマン(鳥男)！意図的にキャスティングしたとしたらこれほどぴったりな配役は他に無いでしょう！
映画『バードマン』の中で現実と幻想の境界が曖昧だったように映画の中の出来事が現実になったのです！『スパイダーマン:ホーム・カミング』での彼の活躍が楽しみで仕方ありません。
映画『ワイルド・スピード/ICE BREAK(2017)』ネタバレあり 雑記
今回紹介する映画は続編が出るたびにハゲキャラが増えていく、ハゲのインフラが激しいワイルド・スピードシリーズの第8作目！
『ワイルド・スピード/ICE BREAK(2017)』
監督
役名/キャスト
ドミニク・トレット/ヴィン・ディーゼル
ルーク・ホブス/ドウェイン・ジョンソン
デッカード・ショウ/ジェイソン・ステイサム
レティ・オルティス/ミシェル・ロドリゲス
ローマン・ピアース/タイリース・ギブソン
デズ・パッカー/リュダクリス
ラムジー/ナタリー・エマニュエル
リトル・ノーバディ/スコット・イーストウッド
エレナ・ネベス/エルサ・パタキー
あらすじ
ドミニクが闇の天才ハッカー、サイファーの策略によりファミリーを裏切った！ドミニクのいない状態でファミリーは世界を救うことができるのか？！
注意:以下ネタバレを含みます
サッカーのシーン
ホブスが娘のサッカーチームのコーチをしているとアラン外交保安部長が現れ、彼に任務に参加するように告げます。しかし、ホブスは娘の試合の方が大事だと言って任務を後回しにします。
このシーンは今作で最も浮いてるように感じますがこれは今作の重要なテーマである「父親は自分の子供のためなら世界すら敵に回す」ことを暗示してるとも読み取ることができ、ドムが今作で息子を守るために世界やファミリーを敵に回したことの裏付けにもなります(ドムが裏切ったのにはちゃんと考えがありましたが)
キューバのシーン
ホブスと同じく任務に召集されたドムがホテルで十字架のネックレスに後のシーンで使われる発信器を取り付けています。つまりドムはこの時からすでにサイファーを裏切ろうとしていたことが分かります！さすがドム！
リトル・ノーバディ
本作で初登場したミスター・ノーバディの助手、リトル・ノーバディ(本人はこの呼び名を嫌がっていましたが)を演じるのはあの名優クリント・イーストウッドの息子スコット・イーストウッド！
クリント・イーストウッドにはリトル・ノーバディの父親、ビッグ・ノーバディ役として愛車のグラントリノに乗って登場して欲しいですね！そして息子のリトル・ノーバディにグラントリノを継承するシーンなんかがあったら最高です！
刑務所のシーン
僕が本作で最も好きなシーンがこの、ホブスとデッカードの"ダイナミック脱獄"シーン！
ミスター・ノーバディのお節介により向かい合わせの部屋に投獄された二人。またまたミスター・ノーバディのお節介によりホブスの独房の扉が開かれてしまい。デッカードが駆けつけた武装した看守からスタンロッドを盗み扉をビリリッ！そしたら何らかの電気系統が誤作動(都合が良すぎるだろ！www) 刑務所中の扉が全て開き『ドラゴン×マッハ！』ばりの看守vs極悪犯の大乱闘が勃発！
混乱に乗じて逃げるデッカードとそれを追うホブス。デッカードのパルクール風の軽々としたアクションと、ゴム弾を受けても痛そうなそぶりも見せず、タックルで看守を三人吹っ飛ばし扉を突破するホブスのさながら闘牛のようなずっしりとした重量感のあるパワーアクションの対比が最高でした！
濃すぎるショウ家
昨日の敵は今日の友！敵の敵は味方！理論で今回からファミリーになった、ショウ家の長男デッカードを演じるのがジェイソン・ステイサム。デッカードがドムらファミリーを付け狙うきっかけになった次男のオーウェンを演じるのがルーク・エヴァンス。二人の母親であるマグダレーンを演じるのがヘレン・ミレンというなんとも濃すぎるショウ家。ここまでくるとショウ家の父親はメル・ギブソンとかじゃないと納得できない！w 愛車はインター・セプター風にカスタムされたフォード・ファルコン・クーペでお願いします！
NYのシーン
トレイラーでも早い段階から公開されていたNYでのカーチェイスシーン。さながら『ワールド・ウォーZ』のような通称"ゾンビタイム"は絵面が凄まじすぎて思わず声を出して笑ってしまいました。
『ワールド・ウォーZ』的シーンは『グレート・ウォール』でもこんなシーンがありました。今年は『ワールド・ウォーZ』リバイバル・イヤーと言っても過言ではないのです！
デッカードの子守シーン
このシーンのデッカードのギャップ萌えに完全にやられちゃった人も多いんじゃないでしょうか、僕もそのうち一人です。
デッカードがブライアンを1日子守するだけのスピンオフドタバタコメディーも観たいですし。それが無理でもワイルド・スピードとは全く関係ない作品で、ステイサム演じるSPが大統領の赤ちゃんを暗殺者から守る映画でもいいから作って欲しいものです。
まとめ
僕は正直、今作を観るまでは前作の『ワイルド・スピード/SKY MISSION』の出来が素晴らし過ぎたから今作はそれを超えることは無理だろうと思っていました。しかし、そんなことは全く無く、個人的には前作以上に楽しむことができました！
確かにこのシリーズは回を重ねるごとに規模が大きくなりスケールにインフレが生じていることは事実です。しかし、そんなことはどうでもいいのです！
理屈なんか置いておいて、作り手がとことんバカなことをして、見る人もバカになって感覚的に楽しめる。それがワイルド・スピードシリーズの良さではないでしょうか。そして、それが本当の意味で映画を楽しむことでもあるのだと思います。
車が空を飛んで、氷の上を走ってしまったのですから深海や月面でカーチェイスをしたり、はたまた時空を旅して中世のパトリオットや近未来の街でフューチャーカーとのレースなんかが映像化されてしまうのも時間の問題でしょう。
ヴィンがインスタグラムに投稿した画像では9が2019年、10が2021年に公開されることが予告されています。
2019年、2021年も楽しみですがワイルド・スピードシリーズには10以降も続編が作られ続け、最高にバカで最高に熱い映像で僕たちを楽しませ続けて欲しいものですね。
Netflixオリジナルドラマ『ザ・ディフェンダーズ』ティザートレイラー考察 解説「下町アベンジャーズ」
下町アベンジャーズ
今回はNetflixで8月18日から配信されるドラマ『ザ・ディフェンダーズ(2017)』のトレイラーから色々と考察していこうと思います。
第一弾トレイラー
サンディエゴコミコンで公開された30秒の短いトレイラー
「ネルソン&マードック法律事務所」の文字と「ヘルズキッチンの悪魔」という見出しの新聞記事。
「ALIAS探偵事務所」の文字とジェシカのカメラのレンズとショットグラス。
ルークが過去に収容されパワーを手に入れるきっかけになった「シーゲート刑務所」の文字とルークが着ていた銃弾で穴だらけになった黒のパーカー。
「ダニー・ランドは誰？」の文字とアイアンフィストのドラゴンのマーク。
ニューヨークの夜景に『ヤミノテ(The Hand)』のメタファーである大きな手。『デアデビル』のD『ジェシカ・ジョーンズ』か『パニッシャー』か『エレクトラ』のE『アイアン・フィスト』のF『ルーク・ケイジ』のE『ジェシカ・ジョーンズ』のN『デアデビル』のDで"DEFEND"の文字が映し出される。
BGMはこの印象的なジャケットで有名なニルヴァーナの名盤アルバム『NEVERMIND』に収録されているCome as You Are！選曲が最高すぎる！
この部分の歌詞は
Come as you are. 普段着のままで 来いよ
As you were. お前らしい いつもの格好で
As I want you to be. お前に してもらいたいんだ
As a friend. 友として
As a friend. 友として
As an old enemy. 昔からの 宿敵として
といった感じで内容ともいい感じに一致していますね。
ニルヴァーナといえばジェシカの子供の頃の部屋にもポスターが貼ってありましたね。
他にはグリーンデイやレッチリのポスターも。当時のジェシカは相当のエモガールだったことが伺えますね。
第二弾トレイラー
『Midland Circle Security Elevator B』というタイトルが付けられて投稿された14秒だけの動画。
エレベーターに乗り込んでくるディフェンダーズの4人が映し出されジェシカが監視カメラに気づき破壊して映像が停止する。それだけの動画に思えますが実はいくつかの隠し要素があります。
まずは右上の数字。時間が表示されているだけに見えるがジェシカがカメラを破壊して時間が「08:18:20:17」で停止する。これは『ザ・ディフェンダーズ』の配信が開始される2017年8月18日を意味しています。
次に画面左上にある「ip/dns //: 23.253.120.81」という文字列。このIPアドレスで検索をかけると「New York Bulletin」という架空の新聞会社のホームページに飛ぶことができます。
このサイトにはディフェンダーズ4人に関する記事やそれぞれのドラマに登場した人物に関する記事などが掲載されています。
第三弾トレイラー
ジェシカが『ルーク・ケイジ』に出てきたミスティ・ナイトから取り調べを受けている部屋にマットが入ってくるところからトレイラーは始まります。
ちなみにミスティ・ナイトは原作だと右手がトニースタークの作った義手のヒーローで、ルークケイジやアイアンフィストと度々チームアップしたり。最近だとサムウィルソン版のキャプテンアメリカ誌に登場していました。
電車に乗るルーク。目線の先には『ルーク・ケイジ』で二度もボロボロにされたポップの理髪店。『ザ・ディフェンダーズ』でもまたボロボロにされてしまうんでしょうかw
『アイアン・フィスト』に出てきたヒロインのコリーンと怪しげな建物に入るダニー。
アイアンフィストとルークケイジの初対面。
自慢のパンチを決めますがルークに効くはずがなく逆にダウン。
氣をためた鋼鉄の拳で反撃するとルークの顔がグシャッ
『ルーク・ケイジ』でチンピラに殴られて逆にチンピラの拳が砕けた時と同じ構図ですね！
二人を和解させようとするのはクレア・テンプル。彼女は『デアデビル』『ジェシカ・ジョーンズ』『ルーク・ケイジ』『アイアン・フィスト』の全てに登場しているので四人を繋げる大きな役割を果たしそうです。
四人を紹介する声の主はスティック。ルークはまたシーゲート刑務所に収監されるようです。
『デアデビル』シーズン2で死んだ彼女は「ヤミノテ」によって復活します。
シガニー！彼女はディフェンダーズのヴィラン、アレクサンドラを演じます。『宇宙人ポール』や『キャビン』でも黒幕を演じてたのにまた同じような役をwいくつになっても俺らの好きな映画！って作品に出続けてくれるのはありがたいんですが…www
ちなみに、この時流れている歌詞をよく聞くと"As an old enemy.(敵)"と言っていてこのタイミングで出すのもうまい。
第二弾のトレイラーでマットが頭に巻いていたのはどうやらジェシカのストールだったみたいですw
並んでファイティングポーズをとるディフェンダーズの四人とスティック！チームものの醍醐味！これが見たかったんだ！
チャイニーズレストラン風の店で食事をする四人。『アベンジャーズ』のこのシーンを思い出しましたw
『ザ・ディフェンダーズ』のトレイラーの考察と解説、いかがだったでしょうか。僕は8月18日の配信が待ち遠しくて仕方がありません。彼らがどのような活躍を見せてくれるのか。そして今までのドラマシリーズに残された謎はどのようにして説かれていくのか。ウィルソン・フィスクは再びデアデビルの前に立ちはだかるのか。キルグレイブは復活するのか。シンプソンはヌーク、パッツィはヘルキャット、メルヴィンはグラディエーターになるのか。気になることだらけです。
配信まであと3ヶ月です。『デアデビル』『ジェシカ・ジョーンズ』『ルーク・ケイジ』『アイアン・フィスト』をもう一周ずつ見直して予習しておくのもアリかもしれませんね
知っていると洋画をもっと楽しめる？：プレッパーズ編
ご無沙汰していました。二週間以上ブログを放置していましたが、GWをこのまま何もせず終わらせたくないので久しぶりに記事を書いていこうと思います。
今回は知っていると洋画がもっと楽しくなるシリーズの第二弾としてプレッパーズを紹介していきます。
プレッパーズとは？
キリスト教原理主義者で保守的な人に多く見られる、旧約聖書に記されている黙示録後(核戦争や飢餓、疫病などで世界が滅亡した後)も自力で生きていけるよう家の地下や庭にシェルターを造りそこに食料や銃火器を備蓄しサバイバルスキルを習得している人たちのことを総称してプレッパーズ(サバイバリストとも)と呼びます。
またプレッパーズの人々は自分たちが身を守るために必要な銃火器を銃規制法を掲げ取り上げようとする国や政府に反感を持っています。そのため警官などを良く思っていません。
プレッパーズの出てくる映画
当ブログでも紹介したこの作品ではヒュージャック・マンが演じる主人公のケラーがプレッパーズです。
映画冒頭で息子に猟銃で鹿をからせるシーンや、彼の家の地下に大量の食料が備蓄されていたことからこのことが分かります。
彼はプレッパーズだったため、刑事のロキに捜査を任せず自らの手で半ば強引に娘を探し出そうとします。
この作品では地下シェルターに大量の銃火器を備蓄しているガンマー夫婦もただのガンマニアと思われがちですがプレッパーズです。
夫のバート・ガンマーは人気キャラクターで『トレマーズ2』で再登場。3,5では彼が主人公で、4には彼の曽祖父が登場し彼もまた銃火器のプロでした。
5では彼がオリジナルのサバイバルハウツービデオを撮影しています。
サプライズ
この作品では主人公のエリンの父親がプレッパーズです。このことはアニマルマスクの集団に追い詰められたエリンが父親に教え込まれたサバイバルスキルで彼らを返り討ちにしたことから分かります。彼女の父親は頭がおかしくなって娘を鍛え上げたと思われがちですがプレッパーズだと分かれば納得がいくと思います。
10クローバーフィールド・レーン
この作品では主人公が運び込まれたシェルターの持ち主であるジョン・グッドマン演じるハワードがプレッパーズです。劇中でハワードは核戦争に備えてシェルターを造ったと言っていて、そのおかげで何者かの攻撃により地上が汚染されている中ミシェルらはシェルター内で平穏な生活をすることができました。
マネーショート 華麗なる大逆転
ブラピが演じる元カリスマ銀行家のベンもプレッパーズです。彼は世界経済はいつか崩壊すると思っているどころか世界自体が崩壊することを恐れています。そのことは映画では触れられませんが彼が有機栽培に勤しんでいることなどからこのことが予想されます。
映画館のポイントカード、結局どこのがいいの？
映画館のポイントカード、結局どこのがいいの？
今回はそんな話題です
全国編
TOHOシネマズ/シネマイレージカード
年に6本以上観る方は必須！
好きなデザインで使おう！
・利用可能な映画館:全国のTOHOシネマズ
・入会費:500円
・更新期間/年会費:1年有効
初年度無料、2年目から300円
・デザイン変更:500円で変更可能、変更前のカードも貰えます
・割引特典:毎週火曜1,400円
・ポイント:1回鑑賞ごとに1ポイント加算
6ポイントにつき1回無料鑑賞可能
・シネマイレージ:鑑賞した映画の上映時間1分につき1マイル加算
300マイルでオリジナルグッズの抽選に応募可能
1,000マイルでポップコーン/ドリンクSサイズと無料引き換え
6,000マイルで1ヶ月間何度でも鑑賞できるフリーパスポートと交換
・シネマイレージレポート:会員ページ、もしくは館内の発券機から会員登録時から現在までの鑑賞記録を確認、発行が可能
テアトルシネマグループ/TCGカード
ミニシアター系作品をよく鑑賞する方にオススメ！
・利用可能な映画館:テアトル新宿
銀座テアトルシネマ
ヒューマントラストシネマ有楽町
キネカ大森
新所沢レッツシネパーク
テアトル梅田
シネ・リーブル梅田
シネ・リーブル神戸
・入会費:1,000円
入会特典として1,000円で鑑賞できる割引券をプレゼント(当日から利用可能)
・更新期間/年会費:1年有効
年会費1,000円
・割引特典:火曜、金曜は1,000円それ以外の曜日は1,300円で鑑賞可能
大阪編
大阪ステーションシネマ/OSCCメンバーズカード
大阪在住の方は持っていて損無し！
・利用可能な映画館:大阪ステーションシティシネマのみ
・入会費:200円
・更新期間/年会費:更新なしで永久に利用可能
年会費無料
・割引特典:一般 1,600円
大学生 1,300円
夫婦50割(夫婦のどちらかが50歳以上で有効)1人1,100円
レイトショー(20時以降) 1,300円
・ポイント:1回鑑賞ごとに1ポイント
有効期限は6ヶ月
8ポイントでドリンクM
10ポイントでポップコーン(塩)M
12ポイントでポップコーン(キャラメル)M
18ポイントでポップコーン(ハーフ&ハーフ)
なんばパークスシネマ/パークスシネマメンバーカード
やすい入会費で特典が豊富！
・利用可能な映画館:なんばパークスシネマのみ
・入会費:100円
・更新期間/年会費:更新なしで永久に利用可能
年会費無料
発行後webでの登録が必要
・ポイント:1回鑑賞ごとに10ポイント
60ポイント(6回鑑賞)で1回無料鑑賞券(交換日から60日間有効)と交換可能
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まとめ
今回は映画館のポイントカードを4種類比較してみました。
映画を映画館で年に何度も観ない方には無縁な話かもしれませんが毎月、毎週映画館に通いつめている方は早めに作っておくことをオススメします。
映画『プリズナーズ(2013)』ネタバレあり レビュー 感想「囚人とは誰のことなのか」
囚人とは誰のことなのか
今回紹介する作品は、公開から4年経った今も多くの謎を残しているこの映画。
『プリズナーズ(2013)』
監督
役名/キャスト
ケラー・ドーヴァー/ヒュー・ジャックマン
ロキ/ジェイク・ギレンホール
ナンシー・ヴァーチ/ヴィオラ・デイヴィス
グレイス・ドーヴァー/マリア・ベロ
フランクリン・ヴァーチ/テレンス・ハワード
あらすじ
アメリカの片田舎、ペンシルヴェニアで工務店を営むケラーは妻や子供達、親しい隣人らに囲まれて幸せに暮らしていた。しかし、そんな日常がある日を境に崩れ去ることになる。
感謝祭を祝っていた日のことである。ケラーの娘であるアナと、隣人であるフランクリンの娘ジョイが忽然と姿を消したのだ。
しかし、2人が姿を消した日の夜、誘拐犯と思われるアレックスが逮捕される。事件は解決へ向かうと思われたが、証拠不十分ということでアレックスは2日後あっけなく釈放されてしまう。
この事が許せないケラーは自らの手でアレックスを拘束、娘らの居場所を吐かせようと危険な行動に出る。
注意：以下、ネタバレを含みます
考察
タイトルにもなっている「囚人(プリズナーズ)」とは誰のことなのか。その答えは映画の進行とともに変化して行きます。
一人目、二人目の囚人
最初の囚人は拐われたアナとフランクリンの娘のジョイ。二人は感謝祭の日、ヴァーチ家からドーヴァー家に二人きりで向かった後消息を絶っています。その後、アレックス・ジョーンズに誘拐、監禁されたのではということになります。
三人目の囚人
三人目の囚人はロキが捜査中に神父の自宅の隠された地下室で見つけた、ミイラになった男。神父曰く過去に彼の元に告解に訪れた男性で、子供を16人殺したことを神父に打ち明けこれからも殺しを続けると聞いた神父が監禁したという。後に彼はアレックス叔父だということが発覚します。
四人目の囚人
四人目の囚人はケラーに監禁されたアレックス。証拠不十分で釈放されたアレックスを拉致、空き家に監禁し行き過ぎた拷問を始めます。
ポール・ダノって「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」「それでも夜は明ける」でもボコボコにされてたけど最近こういう役ばっかり演じてますねw
五人目の囚人
五人目の囚人は第二の容疑者であるボブ・テイラー。ロキに拘束された彼は、取調室で何かに取り憑かれたかのように迷路を書き続けています。
六人目の囚人
六人目の囚人はケラー。彼は先に見つかったジョイの証言から犯人はアレックスの叔母のだと確信します。の自宅に上がり込み娘の居場所を吐かせようとするのだが返り討ちにあい庭に掘られた穴に閉じ込められてしまいます。
七人目の囚人
七人目の囚人はアレックス。彼はケラーに監禁され囚人となっていたが本当の意味で彼を囚人にしていたのは叔母のホリーでした。彼はホリー夫婦が息子を失った後に誘拐、洗脳されその後何年もの間、彼女が子供達を誘拐する手伝いをさせられていたのです。
最後の囚人
最後の囚人、それはこの映画を観たあなたです。あなたはこの映画を観るうちにその謎に囚われてしまったのです。
この作品は最初観たときと二度目観たときでは観え方が変わり、観た後もあのシーンはなんだったのだろう、と謎が謎を呼びます。あなたはこの映画に仕掛けられた謎という名の迷宮から抜け出すことができるでしょうか。
ケラーという人物
ケラーは何故ここまで警察を信用しないのでしょうか。それは彼がキリスト教原理主義者であり、聖書に記されたいつか起こりうる世界滅亡に備え、食料などを自給自足する技術を持ち、重火器や保存食などを自宅のシェルターに蓄えているプレッパーズと呼ばれる人だということが大きなヒントになる。映画の序盤、ケラーが息子に鹿を猟銃で撃たせるシーン、彼の車のバックミラーに十字架がかけられていること、彼の自宅の地下室に異常な量の食料が備蓄されている事などからこのことが分かります。
プレッパーズには愛国社が多い反面、自分達から銃を取り上げようとする政府や警察に反感を持っています。そのためケラーは警察を信じず、自分の手で娘を探し出そうとしたのです。
ロキという人物
熱心なキリスト教信者であるケラーとは逆に刑事のロキは非キリスト信者であり一つの宗教や思想にとどまりません。彼は全身に首にのイシュターの星、指にゾディアックの刺青が彫ってあったり、プロビデンスの目(フリーメイソン)の指輪をしていたり、干支の話をしていることからこのことが分かります。
巧妙に仕掛けられた謎の数々
迷路
ロキが第二の容疑者であるボブ・テイラーの自宅で見つけたのは壁一面に描かれた迷路でした。彼がここまで迷路に執着するのは彼が過去に誘拐され迷路を使ったマインドコントロールを施されたことが理由だということが判明した。彼を誘拐し洗脳したのが神父の家の地下でミイラになっていたアレックスの叔父です。
ボブがアレックスの叔父に殺されなかったのは彼が迷路を解いたことで解放されたからです。
地下室でミイラになっていた男性がなぜ子供達を誘拐し洗脳していたのか
アレックスの叔母と叔父は元々熱心なキリスト教徒でしたが、息子が癌で死んだことをきっかけに神に失望し、子供達を誘拐することで被害者の親族神などいないということを知らしめ、神に挑戦しようとしていたのです。
ケラーの父親
ロキがケラーの過去について調べると、彼の父は刑務所の看守で自殺したという記事が見つかります。しかし、このことは後の展開で触れられることはありません。ただ、ケラーが予期せぬ形で父と同じ看守になる道を歩んでいることが分かります。
この他にもこの作品いは未だに解かれていない多くの謎が存在しています。
今回は映画「プリズナーズ」において、プリズナー(囚人)とは誰のことなのか。について記事を書いてきましたが、これで本作のタイトルが単数系の「プリズナー」ではなく複数系の「プリズナーズ」だった意味も分かったと思います。
知っていると洋画をもっと楽しめる？：ポピュラーな遊び編
これまで映画を紹介してきた当ブログですが、今回は趣向を変えて知っていると洋画をより楽しめるかもしれない、アメリカのポピュラーな遊びについて書きたいと思います。
Simon says…（サイモン・セッズ）
メンバーの中で一人サイモン役を決め、他の全員はこのサイモンの命令に従い動作をします。命令は必ず「Simon says…」で始まり、「Simon says…」と言わずに下した命令に従ってしまうとその人の負けになります。
このゲームが登場する映画は「ダイ・ハード3」「ザ・ギフト」など。
「ダイ・ハード3」では犯人のサイモンがマクレーン(ブルース・ウィリス)に命令するときに電話越しに「Simon says…」と言っています。字幕では「命令ゲームをしよう」と字書かれているので少し気づきにくいです。
「ザ・ギフト」では、主人公サイモンが学生時代学級委員長をしており、その時掲げていたスローガンが「Simon says(サイモンの言うことがすべて)」でした。
Who am I?（連想ゲーム）
まず一人が、動物や著名人などの名前が書かれたカードを引き、自分は見ないで他のメンバーに見えるように頭の上にカードを持って行きます。その人物についての質問（例えば「私は男性ですか？」など）を他のメンバーにします。質問をされた他のメンバーは本当のことしか言ってはいけません。質問を何度か繰り返すことで自分が何なのか当てる、というゲームです。また、逆に出題者と回答者に分かれるパターンもあります。
このゲームが出てくる映画は「10クローバーフィールド・レーン」「グッドナイトマミー」「ワールドウォーZ」「イングロリアス・バスターズ」など。
「10クローバーフィールド・レーン」ではシェルターから脱出しようとしているミッシェル(メアリー・エリザベス・ウィンステッド)とエメット(ジョン・ギャラガーJr.)とシェルターを仕切っているハワード(ジョン・グッドマン)がこのゲームをしています。
ハワードは「いつもお前を見ている、お前が何をしたか知っている、何を狙っているか、お前が寝ている間に見ている、いつも見ているんだ…」というヒントを出します。自分たちが脱出しようとしていることがバレているんじゃないかと焦る二人。しかし、答えは「サンタクロース」で二人はホッとします。
ただ、英語圏では「サンタクロース」が「ロリコン」の隠語としてしばしば使われることがあり、ハワードが異常者であることを匂わせます。
「グッドナイトマミー」では母親と2人の子供達がこのゲームをしています。「ママ」という答えに対し子供達が「子供が2人いる」というヒントを出すと母親は戸惑い、答えを出すことができませんでした。このことから子供達はこの母親は本物の母親ではないかもしれないと、疑うようになります。
Hangman（ハングマンゲーム）
出題者は単語をひとつ決め、その単語の文字数分の下線を引きます。回答者はその単語に含まれるアルファベットを一文字ずつ予測し、含まれていれば下線上に書き足し、含まれていなければ首吊り台に吊るされた人の絵を1本ずつ描き加える。全ての文字を当てると回答者の勝利、首吊りの絵が完成してしまうと負けとなります。
このゲームが出てくる映画は「マシニスト」「ハリーポッター」など。
「マシニスト」では主人公トレバー(クリスチャン・ベイル)の自宅の冷蔵庫に、ハングマンゲームが描かれた付箋が何者かの手によって何度も貼り付けられます。トレバーは原因不明の不眠症で約1年もの間まともに寝ていません。物語が進むにつれてこのハングマンの文字が埋まって行き、完成した時トレバーは自分が寝られなかった理由を知ることになります。
まとめ
このように、単純に登場人物たちが遊んでいるパターンもあれば、そのゲーム自体が映画のその後の伏線になっていたりする場合があるのです。
しかし、いかんせん日本には馴染みのないゲームばかりで理解せずに見ている人がほとんどだと思います。これは大変もったいないことなので当ブログでは今後も、知っていれば洋画をもっと楽しく観れる、日本ではあまり知られていない欧米の文化を紹介していきたいと思います。
映画『ロスト・バケーション(2016)』ネタバレあり レビュー 感想「大自然の中の壁の無い密室スリラー」
大自然の中の壁の無い密室スリラー
今回紹介するのは昨今のおバカサメ映画ブームに一石を投じる、本格派サメ映画
『ロスト・バケーション(2016)』
監督
ジャウマ・コレット=セラ
役名/キャスト
ナンシー/ブレイク・ライブリー
カルロス/オスカル・ハエナダ
クロエ/セドナ・レッグ
ナンシーの父/ブレット・カレン
ナンシーの母/ジャネール・ベイリー
あらすじ
サーフィン中にサメに襲われ片足を負傷したナンシー。間一髪のところで岩礁に登り、辛うじて難を逃れたのだが、時間が経つにつれ水位は上昇し徐々に行き場を失って行く。タイムリミットが刻々と迫る中、彼女は無事に陸に戻ることができるのか…
※ここから先はネタバレを含みます※
あえてPOV映画にしない姿勢
本作にはGoPro(体に取り付けて使う小型のカメラ)がキーアイテムとして出てきます、このカメラの目線でいくらでも今流行りのPOV映画(1人称の映画)にできたはずなのに、あえて流行りに乗らないスタンスに感心しました。
海の『トレマーズ』
荒野で地中をうごめく人食い巨大ミミズと戦う、B級モンスター映画の名作『トレマーズ』が陸の『ジョーズ』と言われたのに対し、本作はZ級映画『シー・トレマーズ』以上に海の『トレマーズ』と呼ぶのに相応しい作品です。『トレマーズ』ではモンスターから逃げるために岩や屋根の上でストーリーが展開されたように、本作『ロストバケーション』でもほとんどが岩礁の上でのシーンなのです。
念密に張り巡らされた伏線
本作はセリフから小道具に至るまで、様々な形で伏線が張り巡らされています。画面に映る物のほとんどがその後の物語で何かしらの役割を果たすので見逃せません。
GoProとビーチに打ち上げられたサーフボード
映画は少年がビーチに落ちていたGoProを拾うところから始まります。なんで操作方法が分かったのかとかそういう野暮な話は置いといて、少年がGoProをいじっているとそこに記録されていたのはGoProの持ち主がサメに喰われる映像でした。少年は驚いて助けを求めにその場を離れます。
この時、ビーチに打ち上げられたサーフボードが映ります。サーフボードにはナンシーの物と同じマークが描かれていました。つまり時系列的にこのシーンはナンシーがサメに襲われた後だと分かります。
ビーチの名前は
ナンシーはビーチの名前を知りませんでした。移動中やビーチに着いてから現地の人に何度もビーチの名前を聞きますが適当にはぐらかされて結局聞くことができませんでした。この事が後に響いてきます。また秘密のビーチなため観光客はおろか現地の人でも一部の人しか訪れません。そのため助けを呼べないのです。
現地の若者達
ナンシーがサーフィンをしていると現地の若者2人に出会います。彼らはナンシーにこの海では午後になると岩礁が現れること。クラゲのように指す毒サンゴがあることなどを教えてくれます。
また若者のうち1人が頭にGoProを付けていて、オープニングに出てくるGoProの持ち主が彼であることが分かります。つまり彼はこの後…
ナンシーの大学の専攻は
ナンシーは大学で医学を学んでいました。サメに襲われ怪我した自分の足を身につけている限られた物で治療します。
クジラの死骸
ナンシーがサーフィンをしていると鮫に体を食い千切られ海面に浮いたクジラの死骸を見つけます。サメに襲われたナンシーはとっさにこのクジラの死骸によじ登り難を逃れます。クジラの死骸からは鯨油が海に流れ出ています。この油が後にナンシーを救う事になります。
この他にも海の向こうにある物が浮かんでいるのが見えたり、伏線は無数に張り巡らされています。そして、その全てが取りこぼされることなく回収されます。
ブレイク・ライブリーの圧巻の演技
ナンシーの家族や現地の人などは脇役として、一応は出てきますが映画中盤からは完全にナンシーとサメ(あとたまにカモメ)しか画面には映らず、CGであるサメとカモメを省けばナンシーを演じたブレイク・ライブリーの独壇場な訳です。
それはつまり映画の演技面では彼女に全てがかかっている、という事です。そんな大役を任されたブレイク・ライブリーですが、彼女は我々を裏切りませんでした。
彼女が「痛い」と感じれば観客まで「痛い」と感じてしまうほどの熱演は素晴らしかったです。
カモメのスティーブン・シーガル
ナンシーが岩礁に逃げ込むと、そこにはサメによって翼を怪我したカモメがいました。一緒に岩礁にいるうちに彼に愛着が湧いたナンシーはスティーブン・セガールをもじりスティーブン・シーガル(seagullは英語でカモメを意味する)と名付けたり、カニを捕まえて一度は自分で食べようとしたものの身が少なかったため彼に食べさせてあげたり、彼女の手で翼を治療してあげたりします。果たして彼もナンシーと一緒に、この岩礁から抜け出すことができるのでしょうか。
ちなみに彼にスティーブン・シーガルと名付けるくだりは字幕版だとスルーされています。せっかく緊迫した空気が和むいいシーンなのに勿体無い。
最高に気持ちいいラスト
絶体絶命の中、ナンシーはいかにしてサメと戦うのか。いかにして陸に戻るのか。怒涛のラストシーンに、あなたも「気持ちえぇ〜」となること間違いなしです。
正統派サメ映画の元祖「ジョーズ」の再来
私は本作を観るまで、サメに襲われたサーファーが岩場に逃げ込むというアイデア一本勝負でどこまでやれるかと、正直期待していませんでした。しかし、本作は低予算ながら昨今のサメ映画、それどころかモンスターパニックもの全般においても近年稀に見る良作です。さながら『ジョーズ』のような無駄の無いストーリーには感心します。
未見の方はBlu-rayを購入するなり、レンタルして観てみることをオススメします。
それでは(^ｰ^)/
正統派サメ映画の金字塔
おバカサメ映画の代表格
映画『狼の死刑宣告(2009)』ネタバレあり レビュー 感想「地震、雷、火事、ベーコン」
地震、雷、火事、ベーコン
今回紹介する映画はケヴィン・ベーコン主演のクライムアクション
『狼の死刑宣告(2009)』
監督
役名/キャスト
ニック・ヒューム/ケヴィン・ベーコン
ルーカス・ヒューム/ジョーダン・ギャレット
ブレンダン・ヒューム/スチュアート・ラファティ
ヘレン・ヒューム/ケリー・プレンストン
ボーンズ・ダーリー/ジョン・グッドマン
ビリー・ダーリー/ギャレット・ヘドランド
ジョー・ダーリー/マット・オリアリー
あらすじ
妻と二人の息子と幸せな生活を送るごく普通のサラリーマンニック・ヒューム、長男ブレンダンのアイスホッケーの大会の帰り道で立ち寄ったガソリンスタンドで運悪くギャングに襲撃され息子を殺されてしまう。
息子を殺した犯人はすぐに逮捕され裁判が行われることになるが、息子が殺されたのはギャングの”度胸試し”のためだったと知り、怒りに任せ自らの手で犯人を殺したことでギャングの恨みを買ってしまい、戦いの渦に巻き込まれていく。
注意：これよりネタバレを含みます
感想
効果的に挿入されるホームビデオ
映画はニックと家族を映したホームビデオから始まります。これはズルい！これからこの家族に起こることを考えただけで涙腺決壊寸前ですよこんなのｗ またニックの家族関係なんかもこのシーンだけで大体把握できます。
等身大の一般男性だからこそ共感できる
「地震、雷、火事、ベーコン」本作はそんな映画でした。しかし『イコライザー』や『ジョン・ウィック』のような「舐めてた相手が実は殺人マシーンでした映画」ではありません。主人公のニックはごく普通のサラリーマンで人を殺したことなど一度もないのです。そんな等身大の一般男性だからこそ観客は彼の感情に痛いほど共感できるのではないかと思います。
また『ブルーリベンジ』のドワイトよろしく殺しに手こずる感じはリアリティがあり。今まで銃なんて所持したことがないから説明書を読みながら銃をいじるシーンなんかも新鮮で最高でした。
ニックの外見的、内面的変化 ニックとビリーは似た者同士である
ギャングを二人殺すまでニックにはためらいがありました。ただ、妻を殺され次男と自分が殺されかけたことでギャングを皆殺しにすることを強く決意します。
ビリーに「その格好、俺たちと同じだ」と言われたように『タクシードライバー』よろしく頭を刈り上げ(微妙に剃り残しがあるところがリアルで好き)、長男が殺された時着ていたジャケットを羽織り、次男が小さい頃から身に着けていたバンダナを拳に巻き、車もビリーから盗んだ赤いマッスルカーに乗り換えていました。
会社の部下に「あんな事があったら、僕ならまともじゃいられませんよ」と言われたシーンでは彼はもうすでに「まとも」ではなかったのでしょう。
ケヴィン・ベーコンといえば有名になるきっかけになった作品が『フット・ルース』ではあるものの。その後のキャリアでは悪役を演じる事が多く、それもどの作品もハマり役でした。悪役の似合う、そんな彼だったからこそ「いつ悪に染まってもおかしくない危うさ」や「善と悪の境目が曖昧」なこのキャラクターを演じるのにピッタリだったのかもしれません。
また、ニックが息子の形見を身につけていたようにビリーも弟の赤いジャケットを身につけていました。
ところでビリーを演じているこの俳優、どこかで見たことあると思ったら『トロン:レガシー』で主人公のサム・フリンを演じていたギャレット・ヘドランドじゃないか！トロンの方が3年後の作品なのに格好のせいか本作の方が老けて見えますねw
圧巻の立体駐車場シーン
本作を観た人達が必ずと言っていいほど良かったと言うシーンは立体駐車場での逃走シーンでしょう。私も『オールドボーイ』や『バードマン』ですっかりワンカット長回しの虜になってしまったのでこのシーンでもテンションが爆上がりしました！
街中でギャングに襲われたニックが立体駐車場に逃げ込み、駐車されている車に体当たりして防犯ブザーを鳴らしながら上の階へと登っていく。ニックを映していたカメラは駐車場の外に出て、遅れて到着したギャングを映す。ギャングが二手に分かれたところでカメラはもう一度駐車場の外へ出て、屋上のニックを映す。階段から登ってきたギャングが扉を開けたところでカットが変わる。この一連の映像がハッタリ無しのワンカット映像だと言うのだから驚きます。DVDに収録されているメイキング映像によると手持ちカメラを外で待機しているクレーンと中で待機している人がバケツリレーの要領で手渡しすることで撮影したようです。
また、ニックと追手のギャングが車内でもみ合っていると車がゆるゆると動き出し、駐車場のフェンスを越え、ニックがギリギリのところで車から飛び降りたところで、ギャングを乗せたまま地面に落ちるシーンも今まで見たことのない新鮮なシチュエーションで、独特な緊張感があって良かったです。
凶器映画的注目ポイント
ニックの選ぶ銃
ギャングへの復讐を誓ったニックはビリーの父親であるガンディーラーのボーンズ・ダーリー(ジョン・グッドマン)の元を訪れます。
ここでニックはボーンズに勧められたデザートイーグルはあっさりスルーしコルト・パイソン357マグナム・リボルバー、コルトM1991ガバメント、2連装ショットガンを選びます。
ここであえてリボルバーやショットガンを選んだのは本作の原作者ブライアン・ガーフィールドの『Death Wish』の映画化作品『狼よさらば』や『タクシードライバー』へのオマージュのようにも取れます。
またショットガンをソードオフ(銃身を切り詰め立ち回りしやすくする加工法)なんかしちゃわないところも素人感があっていいですね！
Netflix、Amazonプライムビデオなどで視聴可能なので未見の方は是非。
DVD
